شعرية الاعتراف و اللاجدوى: قراءة نقدية لتجربة الكاتبة هند زيتوني الشعرية

بقلم: رياض عبد الواحد-ناقد عراقي

المقدمة:

يمثل شعر هند زيتوني تجربة فريدة في الشعر السوري الحديث، إذ يجمع بين الاعتراف الفردي والتأمل الوجودي، ليخلق فضاء شعريًا غنيًا بالتوتر بين الذات والكون. تتسم نصوصها بالعمق النفسي، واللغة المكثفة، والصورة الشعرية الرمزية، إذ تتحول تجربة الألم الشخصي إلى خطاب شعري يوازي محاكمة كونية للإنسان أمام إرثه الشخصي والجماعي من العنف والخسارة والخيبة.

كما وتتسم نصوصها بالقدرة على الجمع بين البنية الدقيقة، والرمزية المكثفة، والطرح التداولي الذي يضع المتلقي في موقع الشاهد والمشارك في الوقت نفسه، فتصبح القصيدة مساحة اعتراف لاجدوى فيه، فضاءً لتفكيك الوهم الإنساني والبحث عن معنى في عالم يمتلئ بالدم والغياب. من هنا، فإن قراءة نصوص هند زيتوني تتطلب توظيف مقولات متعددة، منها البنيوية (بارت، غريماس)، والسيميائية (لوتمان، كريستيفا)، والتداولية (آن روبول)، إضافة إلى المنظور النفسي (الفرويدية) والخيال الفلسفي (باشلار)، لنكشف عن دينامية النص ومعماره ودلالاته.

النصوص والمشروع الشعري

السيرة الذاتية وجدران عازلة للحزن:

في نصوص مثل السيرة الذاتية، نلاحظ أن الشاعرة تبدأ من الذات وتفتح نوافذ على العالم، محولة الاعتراف الشخصي إلى خطاب شعري يحمل خصائص الوثيقة: “كان عليَّ أن أُدمِّر كل الأشياء لأعيد خلقها من جديد… سأوزّع كؤوس الفرح على القديسين ليقيموا صلاتهم…”.

تكشف هذه الجمل عن تناقض جوهري في النص بين التدمير والخلق، بين الطقس والقداسة، بين الدم والاعتراف. فالدم، الذي يمثل إرثًا جمعيًا من المعاناة، يصبح محورًا لتشكيل الهوية الشعرية، بينما الإله والقديسون يرمزون إلى السلطة العليا والفضاء الميتافيزيقي الذي يقيم الإنسان أمام نفسه.
تعتمد هند زيتوني على صورة شعرية مركبة، تتجاوز الزخرفة إلى بناء رؤيوي. فالمدن تصبح مادة قابلة لإعادة التشكيل: “أعجن المدن بقليل من ماء الحكمة”، فيما تتجسد المفارقات المروعة في صور مثل “سأقطع الرؤوس وأزيّنها بريش الأوز”، إذ يلتقي العنف بالزينة في تعبير شعري عن الانكسار واللاجدوى. النملة المسحوقة في ختام النص تُجسّد هشاشة الإنسان وانكساره أمام إرث لا يغتفر.

العشق الكاذب:

يُعيد نص العشق الكاذب تعريف الحب بوصفه خطابًا هشًّا ومراوغًا، بعيدًا عن الرومانسية المثالية. “لم نكن عشاقًا، كنا محض تلاميذ نتدرّب على الكذب والعناق”، تعكس هذه الجملة بداية تفكيك وهم الحب، إذ تتحول العلاقة العاطفية إلى تمرين اجتماعي مكتسب، بما يتقاطع مع نظرية بورديو عن الهيمنة الاجتماعية على الخطاب العاطفي.

كما يكشف النص عن هيمنة غريزة الموت على غريزة الحياة في الحب، فتقول الشاعرة: “العشق الحقيقي هو أن نتوب عن الحب قبل أن نموت”، في مشهدية تُظهر أن الرغبة في الخلاص تفوق الرغبة في البقاء. الجسد هنا يُستغل كأداة للمتعة والفتك، لا كفضاء للالتقاء الروحي: “التهمنا لحوم الرغبة مثل أسود جائعة”، في لغة تفكك الآخر إلى أجزاء، وتجعل العلاقة بينهما صراعًا استهلاكيًا، وتكشف عن منطق التشييء واستحالة المطلق في الحب.

الاستدعاءات الأسطورية، مثل أرفيوس وأفروديت، تمنح النص بعدًا كونيًا، إذ تحوّل التجربة الفردية إلى نص داخل نص، وتُبرز العبثية الإنسانية في مواجهة الحب المستحيل. كما أن البنية التداولية للنص تجعل المخاطب غائبًا، محوّلًا النص إلى مونولوج داخلي يتكرر فيه استحضار الآخر لتثبيت وجود الذات، وفق ما تشير إليه نظرية أوستين وسيرل عن الوظيفة الإنجازية للملفوظات.

البنية السيميائية والصورة الشعرية:

توظف هند زيتوني في نصوصها الرمزية المكثفة ثيمة تظهر الصراع بين الإنسان والمقدس، بين العنف والطهر، بين الاعتراف و اللاجدوى. الدم، النملة المسحوقة، القديسون، المدن المعجونة، جميعها عناصر ضمن فضاء مزدوج الدلالة، كما يراه يوري لوتمان، تكشف عن شبكة ثنائيات داخلية. فالمعجم الشعري ينقسم إلى حقول دلالية تتفاعل معًا: العنف والدمار، القداسة والطقوس، والخوف والانكسار، ليحوّل النص إلى مرآة للذاكرة الجمعية وللوجود الفردي.

ان الإيقاع الداخلي، المستند إلى التكرار والجمل القصيرة، يحاكي التنفّس المتقطع للذات المعذّبة، ما يعكس توترها النفسي ويمنح النص إيقاعًا شعوريًا أكثر من كونه موسيقيًا تقليديًا. الصور الشعرية تتنوع بين التعبير المكثف عن المعاناة الفردية، والتوسع الكوني عبر رموز الأسطورة والقداسة، ما يخلق فضاء شعوريًا متعدد الطبقات، يحمل في طياته اللاجدوى والاعتراف والشك، ويجعل المتلقي مشاركًا في محاكمة الذات أمام التاريخ والميتافيزيقا.

التداولية والبعد النفسي:
لا تعمل النصوص الشعرية لهند زيتوني على مستوى الجماليات البصرية واللغويةفقط، بل تؤسس أيضًا خطابًا تداوليًا متفاعلًا. وهنا تقوم الشاعرة باستدعاء المتلقي ليكون شاهدًا ومشاركًا في تجارب الاعتراف والفشل. في السيرة الذاتية، يشارك المتلقي في محاكمة الذات أمام السلطة العليا، فيما في العشق الكاذب، يتحول المتلقي إلى شاهد على الانكسار العاطفي والاستهلاكية الجسدية.

ان التحليل النفسي، وفق رؤية فرويد، يظهر سيطرة الغريزة الموتية (نيكروس) على الرغبة في الحياة (إيروس)، وتحول الحب من وسيلة للاتحاد إلى اختبار للذات، وفضاء لمواجهة الخطيئة والهشاشة الإنسانية. اللغة نفسها تعمل كأداة تفكيكية، إذ يُعيد النص إنتاج اللاوعي الشعري في صور عنف وانكسار، وأخطاء ونكسات، ما يخلق تجربة شعورية قاسية وحقيقية.

الخاتمة :
إن نصوص هند زيتوني تمثل إنموذجًا للشعر الذي يتجاوز حدود التجربة الذاتية ليخلق فضاء شعريًا جامعًا، يجمع بين الاعتراف الفردي والمعاناة الجماعية، بين العبثية الإنسانية والمواجهة الميتافيزيقية. فهي تكشف هشاشة الإنسان أمام إرثه الدموي، وتحوّل الألم الشخصي إلى خطاب شعري يضع المتلقى في موقع الشاهد والمشارك في الوقت نفسه، مع توظيف رموز وأساطير لإظهار استحالة المطلق والعبثية الإنسانية.

في نصوص مثل السيرة الذاتية وجدران عازلة للحزن، يتحول الاعتراف الفردي إلى فعل شعري يتخطى الذات ويصبح وثيقة جماعية، فيما في العشق الكاذب، يكشف النص عن وهم الحب واستحالة المثالية العاطفية، محوّلًا العلاقة إلى صراع استهلاكي وفضاء للخذلان. الصور الشعرية، من الدم والنملة المسحوقة إلى المدن المعجونة وممارسات الطقوس، تجعل النص فضاء متعدد المستويات، يمزج بين الصورة الرمزية والبعد التداولي، وبين التعبير النفسي والتخييل الفلسفي، ليخلق تجربة شعورية حقيقية وشاملة.

بهذا، تؤكد هند زيتوني أن الشعر ليس مجرد فن للتعبير عن الذات أو تصوير الواقع، بل وسيلة لإعادة تشكيل الوجود، وتحويل الألم إلى خطاب شعري يطرح الأسئلة الكبرى عن الحب، والذاكرة، والحرية، والمسؤولية الإنسانية، ويكشف عن هشاشة الإنسان وانكساره في مواجهة إرث لا يُغتفر. نصوصها، إذن، هي شهادة شعورية وجمالية على تجربة الإنسان في مواجهة اللاجدوى، وعلى قدرة اللغة على إنتاج المعنى في عالم يمتلئ بالغياب والخيانة والخذلان.